» 07 Oct 2010 00:35 Primero me gustaría empezar con una básica explicación de lo que es el diseño gráfico, por mi experiencia de estudio en la carrera, y después voy a dejarles información de páginas y libros muy interesantes (la primera parte voy a exprsarla en mis palabras para que no sea tan aburrido):
¿Qué es el diseño gráfico? Estoy seguro que mucha gente considera al diseño como algo lindo, estéticamente "copado", o lo que sea. Pero realmente esto no debe ser así. Un diseño no es "lindo" o "está bueno"; NO ; un diseño pretende ser FUNCIONAL: cumplir una función clara y precisa para el objetivo precisado con el diseño mismo. ¿Por qué? Porque de eso se trata el diseño gráfico: COMUNICACIÓN Visual Funcional y preferentemente sintética. Resalto comunicación porque ESO mismo es nuestro querido amigo el diseño gráfico: la comunicación visual de una idea, publicidad, etc.
Funcionabilidad: justamente como expliqué anteriormente, un diseño tiene que cumplir al 100% la necesidad del mismo; para que lo entiendan mucho mas facilmente (hay textos de mas de 100 hojas acerca de este tema), la pieza gráfica tiene que cumplir el objetivo para la cual la misma fue diseñada y elaborada sin problema alguno.
Síntesis: este aspecto es CLAVE para lo que es el diseño gráfico. Muchos diseñadores y profesores recalcan muchas veces lo siguiente: "menos es mas". En diseño gráfico, como comunicación visual obviamente, no hace falta mucho para comunicar una idea. Ejemplo básico: si queremos comunicar PÁJARO, no hace falta dibujar un pájaro con cuatroscientas veinticinco plumas, el pico dorado, alas de 15 cm, y una cresta; con una simple reducción gráfica de lo que es la idea de un PÁJARO podemos comunicar clara y sencillamente nuestra idea.
Ejemplo de síntesis de un tanque de guerra:
Para continuar, quiero recalcar otros dos aspectos muy importantes en un diseño, ya sea de una marca, de una publicidad, etc:
Un diseño debe ser preganante, y unívoco:
Pregnancia: una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura. Nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición.
Univocidad: un diseño no debe ser equívoco, si no UNÍVOCO; es decir que no de lugar a muchas interpretaciones erróneas. Nuestro diseño debe ser claro para el objetivo pautado y especulado.
Entonces, para hacer un breve repaso: el Diseño Gráfico es pura comunicación. Por decirlo en palabras "burdas", un diseño puede ser HORRIBLE, pero ser 100% funcional y sintético, y ser así un diseño de muy alta calidad. Un ejemplo que me dieron en una charla sobre diseño de afiches publicitarios fue el siguiente: "en el lejano oeste, hace muchos años, existían los típicos carteles de WANTED. Éstas generalmente eran piezas de lo mas básicas y sínteticas, y obviamente, bastante "feas" estéticamente. Pero cumplían 100% con su función comunicativa; por eso mismo, fueron unos de los mejores afiches comunicacionales en mucho tiempo".
Bueno ya creo que escribí suficiente, ahora les voy a dejar un poco de info que fuí juntando de la web (no lo escribí yo, SI lo estudié y conozco la data, pero no escribí yo lo siguiente que voy a dejar):
Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Dentro del mundo digital, en toda la red, internet (la web). Diseños de todo el mundo publicitario, revistas, periódicos, libros, manuales (diseño y maquetación). Encontramos diseño en nuestro mobiliario, una silla, un mueble... (diseño industrial y ergonomia). Divisamos el diseño en el mundo multimedia, el cine, televisión, videos, musicales, trailers, y demás efectos especiales.
Las posibilidades del diseño gráfico son infinitas, ya que cada vez son más los campos en los que se emplean elementos creados a través del ordenador.
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.
La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.
La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.
Aspectos básicos
Los elementos básicos que se deben dominar y tener en cuenta en cualquier diseño:
Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.
Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.
Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.
Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.
La Gestalt:
La psicología de la Gestalt es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin. Es importante distinguirla de la Terapia Gestalt, terapia exponente de la corriente humanista, fundada por Fritz Perls, y que surgió en Estados Unidos.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma". Sin embargo, también podría traducirse como "figura", "configuración" e, incluso, "estructura" o "creación".
Principios básicos de la escuela Gestalt:
Principio de la Semejanza - Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
Principio de la Proximidad - El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
Principio de Simetría - Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
Principio de Continuidad - Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
Principio de simplicidad - Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
Principio de la relación entre figura y fondo - Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.
En conclusión, me gustaría contarles en mis palabras como es el flujo de trabajo (a la hora de realizar una pieza) de un diseñador gráfico. El mismo es el que usan el 99,99% de los diseñadores ya que es el adecuado para un trabajo limpio, exitoso y sin problemas gráficos:
Elaboración de bocetos: generalmente se hace a mano en lápiz para poder hacer correciones y/o modificaciones hasta tener la idea final o principal.
Edición de Imágenes: las imágenes a utilizarse en un diseño de una pieza deben ser trabajadas en Adobe Photoshop. El photoshop se utiliza solamente para este proceso dentro del diseño. Las imágenes deben encontrarse en resoluciones óptimas y adecuadas para cada diseño particular. Por ejemplo, un diseño de cierto tamaño, necesita que las imágenes estén en cierta resolución (pixeles por pulgada), y asi con cada diseño en particular.
Elaboración del Original (pieza "final", que luego se manda a la imprenta, por ejemplo, en caso de ser una pieza de tipo impreso): en esta etapa se utilizan sin excepción softwares de edición vectorial como Adobe Illustrator o CorelDraw, aunque preferentemente se deja de lado éste último y se utiliza mayormente Adobe Illustrator. ¿Por qué Illustrator y no Photoshop? Photoshop maneja lenguaje de PIXELES, es decir, puntos distribuídos de ciertas formas para asi formar una imágen. Los trabajos realizados en photoshop son para tamaños estipulados de antemano. Si creamos un documento en photoshop, podemos imprimirlo en menor tamaño, pero nunca en mayor, ya que se nos pixelaría (pierde calidad). Illustrator utiliza un lenguaje llamado Postscript o Vectorial, que trabaja con curvas, NO con pixeles, lo que nos permite hacer zoom de hasta 6400% (literalmente) y nuestra pieza no se pixela ni un poco.
Bueno.. espero que haya quedado bien explicado el tema, me gustó mucho la idea de compartir esto con ustedes, ya que como dije en el thread que me presenté nuevamente, estoy estudiando esta carrera y la verdad que es muy interesante y tuve ganas de dejarles esta info que creo que a muchos les puede interesar! Cualquier cosa que necesiten sobre el tema, ya saben, pueden mandarme un MP e intercambiamos mails y charlamos!
Saludos! Matías.
P.D. Les debo un par de trabajos que les iba a mostrar, pero los subí ya 3 veces a Imageshack y no quiere andar el muy hijo de p*** jajaj.
45![Aprendiz [2]](./images/ranks/Rango7.gif "Aprendiz [2]")
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exelente! (Y) buena info 
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